Jose Manuel Gomez





"At times it becomes necessary that some aspects of the identity of an artist be made clear or at least made public. As far as myself is concerned, I could say that my journey through the world of art and my need to express myself through its Profoundly classical concepts and to make "the journey back wards, is conditional To The simple fact of being taught to self painter.

I clearly see my need to return to the concept of the most serious academicism and with it the rigor, the analysis and the method, in order to later interpret the modern concept with the knowledge and the due respect to the forms.

To sum it up, to go from the encounter with the truth to the search of that supposed truth. The synthesis after the analysis. Knowledge as the only formula to grow in this strange labyrinth that Constitutes art. "

Jose Manuel Gomez

Jose Manuel Gomez was born in a small rural town in the province of Cordoba, Spain in 1940. Raised in a family of veterinarians, I moved to the city of Cordoba at the age of 17 To pursue his personal interest in the arts.

At the age of 19 he moved to Madrid, where he dedicated himself to playing the guitar in a band for 4 years and recorded 5 albums. Continuing his interest in music, I moved to Malaga, where he and some musician friends opened and managed a live music bar.

In 1964 I visited Paris, where I stayed, expanded his natural artistic talent, and definitively started to paint. His first collective exhibition was in Vannes, France, in 1965. Following several highly acclaimed exhibitions in Paris and other cities in France, I moved back to his country of birth in 1973.

He has participated in more than 30 single and collective exhibitions in various cities worldwide, including Amsterdam, Biarritz, Cannes, San Jose (Costa Rica), Nantes, Madrid, Mexico City, and Paris. Private collectors of his paintings include: Dassault Family - founders of the aircraft Mirage, Yves Rocher - French cosmetologist magnate and owner of one of the largest private art collections with over 50 of his early paintings, Saudi Royal Family and Kuwait Royal Family.

“Es necesario, a veces, que algunos aspectos de la entidad como artista sean aclaradas, o al menos expuestas. En lo que me concierne, podría decir que mi viaje en el mundo del arte y mi necesidad de volcarme profundamente en los conceptos clásicos y hacer “el viaje al revés”, está condicionado al hecho simple de ser autodidacta.

Como veo claramente mi necesidad de volver al concepto del mas serio academicismo y con él al rigor, al análisis y al método, para después interpretar el concepto moderno con el conocimiento y el debido respeto a las formas.

Pasar en suma, en encuentro con la verdad a la búsqueda de esa supuesta verdad. La síntesis después del análisis. El conocimiento como única formula para crecer en este laberinto extraño que es el arte.”


Jose Manuel Gomez






José Manuel Gómez nació en un pequeño pueblo rural de Córdoba, España, en 1940. Creció en el seno de una familia en su mayoría de veterinarios y se marchó a la ciudad de Córdoba a los 17 años para perseguir su interés en las artes.

A los 19 años se mudó a Madrid, donde se dedicó prácticamente a la música, de la cual vivió como guitarrista durante al menos 4 años, formando un trío con el cual grabó 5 discos. Continuando su interés en la música, se traslado a Málaga, y junto a otros amigos, empezaron a ejercer de músicos empresarios y abrieron un club.

En 1964 visitó París, donde se quedó a vivir y definitivamente empezó a pintar. Realizó su primera exposición en 1965 en Vannes, Francia. En 1973 regresó a España después de haber realizado numerosas exposiciones sumamente elogiadas en París y otras ciudades de Francia.

Ha participado en más de 30 exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Amsterdam, Biarritz, Cannes, San José (Costa Rica), Nantes, Madrid, Málaga, Santander, México DF, y París. Entre los coleccionistas privados del artista destacan: la Familia Dassault, fundadores de Aerolíneas Mirage, Yves Rocher, magnate francés de la cosmetología y dueño de una de las más grandes colecciones privadas con más de 50 de sus primeras obras, la Familia Real Saudita y la Familia Real de Kuwait.

Javier Banegas




Javier Banegas, born in Madrid in 1974

1998. Bachelor of Fine Arts from the Universidad Complutense de Madrid.


AWARDS

1998. First runner of the Sixteenth Annual Prize DRAWING PENAGOS, Mapfre Foundation, Madrid.
2001. Finalist at the Sixteenth Annual Prize PAINT BMW, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
2008. Painting Prize Winner City of Alcala. Alcala de Henares, Madrid.

Miguel Angel Moya




Nace en Valencia en 1970.
- Cursa estudios de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de esta ciudad.
- Profesor titulado de violín.
- En 1992 realiza su primera exposición individual en la galería Avima
(Denia, Alicante).
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Eugène Peters

Hij begon zijn artistieke carrière aan de Académie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Daar bekwaamde hij zich in het grafisch métier onder leiding van leermeesters als René De Coninck, Marc Séverin en Jos Hendrickx.

Etsen en tekenen volstonden echter niet voor hem en daarom begon hij daarnaast te experimenteren met olieverf. Hierin was hij zijn eigen leermeester.Zonder nog ooit gehoord te hebben van Hiëronymus Bossch lijken de figuren van de eerste schilderijen van Peters zo te zijn weggelopen uit diens landschappen. Later laat hij zich soms inspireren door mensen als Pieter Breughel de Oude en , meer hedendaags, Pyke Koch.

Eugène Peters schildert nu alweer zo'n dertig jaar en heeft in die tijd een geheel eigen stijl ontwikkeld.

Zijn werken vormen een wonderlijk samenspel van realiteit en verbeelding. Ze getuigen steeds van een diepe liefde voor de natuur. Of hij nu een konijn schildert, een kikker of een struisvogel, een pels lijkt zacht als fluweel, een verenpak glanst alsof de zon erop schijnt en oogjes schitteren als sterren.

Eugène Peters zou echter Eugène Peters niet zijn als hij niets zou toevoegen. Daarom dragen zijn dieren feestmutsen, mantels van satijn met kanten kragen, middeleeuwse puntschoenen en wat al meer. Zij voeren strijd met pijl en boog of een ander wonderlijk strijdwapen in een magische wereld, waar alles mogelijk is.

Commédia dell'Arte

Maar hij schildert niet enkel dieren. De figuren van de Commédia dell'Arte leveren een ware hoorn des overvloeds aan onderwerpen. Pierrots en Harlekijns treden op als acrobaten, struisvogeltemmers of gewoon als zichzelf. Circustenten en theaterpodia vormen een dankbare achtergrond voor deze figuren in bonte lapjespakken, met narrenmutsen, trommels en bazuinen.. Geen wonder, dat Eugène Peters meestal wordt ondergebracht bij de Magisch Realisten, alhoewel hij zichzelf liever bestempelt als fijnschilder

Sietse W. Jonker

The real and the surreal

Sietse W. Jonker was born in 1972 in Bergum in the province of Friesland in the Netherlands. As a boy, he drew much and with great enjoyment. This "falling in love" with the pencil and the brush continued, even after studying Economics. From 1991 to 1993, he studied Illustration. He continued his study of art at the academy of arts, "Minerva," Groningen, from 1993 to 1995.

Following this period of education, Sietse Jonker concentrated on the technical side of the art of painting and on the history of art. It was a time of muddling through; reading many books and visiting museums and galleries. This process continues to this present day.
At this moment Sietse Jonker lives and works in Leeuwarden in the Netherlands.

Sietse Jonker tekende in zijn vroege jeugd reeds veel. Deze verliefdheid op het potlood en later ook het penceel doen hem besluiten, na zijn economische opleiding, naar Academie Minerva in Groningen te gaan. Na de opleiding verdiept Sietse zich in de technische kant van het schilderen en in de kunstgeschiedenis. Mede hierdoor ontwikkelt Sietse een zekere manier van werken,die nog steeds aan evolutie onderhevig is. In feite ambachtelijk en arbeidsintensief .Er wordt gewerkt met een tekening,een dunne kleurlaag(imprinmatura), een onderschildering, een tussenvernis en een eerste olieverflaag. De volgende laag is de feitelijke schildering,waarna wordt doorgewerkt met dunne glaceerlagen. Dit glaceren verdiept enkele tonen, geeft meer contrast en werkt mee aan de meest geheimzinnige aspecten van het schilderij: de verfhuid.

Sietse maakt zowel magisch realistisch werk alsmede de door ons gepresenteerde stillevens.

Linda McCord

"I do art to escape into a world of solitude where I can go on a creative journey. Although I work in many different mediums, my work usually includes the human figure. I love light and shadow and the way the light forms to make various shapes. It is these shape I focus on in my work. I repeat the positive shape in the negative areas while trying to create a sense of rhythm. I love color but value is more important to me. Contrast of any type excites me. With all my work that involves color, I prefer to use many glazes rather than direct application. I decide on composition and color by doing a series of thumbnail sketches and paintings. I plan my work carefully, and although the major decisions are made before I start any piece of work, I leave room for flexibility while the work is in progress."

Linda McCord

Linda McCord studied art at American River College in Sacramento, California and Lower Columbia College in Longview, Washington where she later became a part-time art instructor. She is a founding member of the Broadway Gallery in Longview, Washington. Linda has shown her work at Portland Art Museum's Rental-Sales Gallery, Northwest Print Council in Oregon Art Works Gallery in California and White Dove Gallery in Washington and many other galleries. She has exhibited her work on an international level. Linda works in nearly all the two dimensional mediums: watercolor, acrylic, pastel painting and all the printmaking mediums. She designs software for embroidery machines and more recently does digitally enhanced photography. McCord lives in Longview, Washington on the Columbia River with her husband, Curly, her dog, Rembrandt, and her cat, Monet.

McCord's Work has been in hundreds of juried competition shows and she has taken over one hundred awards on a regional, national, and international level.

Her work is in the permanent collection of Coos Art Museum and Grants Pass Museum of Art in Oregon, Lower Columbia College in Washington, and Saint John's Lutheran Church in California. She was an invitational artist at Museum of the Ozarks NALP winners in Arkansas, and Tacoma Art Museum's, "The Night Tacoma Danced" in Washington.

Enjeong Noh

Born Seoul, Korea
Lives and works Pasadena, California



1998 B.F.A. Art Center College of Design, Pasadena, CA
1992 B.A. in Literature, Seoul National University, Seoul, Korea

Golucho

Painter and Poet

Miguel Ángel Mayo, conocido como Golucho, nació en Madrid en 1949 donde aprendió pintura de forma autodidacta estudiando la colección pictórica del Museo del Prado y del Casón del Buen Retiro. Desde el mayo de 1968 hasta 1973 fijó su residencia en París, donde vivió la bohemia que aún alberga su espíritu: "Más que por la calidad artística, por el modelo de vida, el modelo bohemio a mí me interesa mucho..." Tras estos cinco años de ausencia por la península, volvió con el fin de explorar las relaciones expresivas del realismo iniciando junto a pintores como Andrés García Ibáñez y Dino Valls la nueva figuración española o nuevo realismo. Junto a estos dos pintores, Antonio López y Noé Serrano entre otros, han creado el manifiesto contemporáneo La Gallina Ciega donde se analizan los criterios estéticos y valorativos del arte contemporáneo así como se reclama una vuelta al arte de calidad intelectual sin que ello lleve al desprecio de los procesos artesanales en el arte. En palabras del pintor: "La pintura, el dibujo necesita manos, si no tienes manos no la haces. El pintor tiene que tener una calidad de oficio, de artesano" La obra de este pintor se ha expuesto en ciudades como París, Bruselas, Filadelfia y Nueva York y, desde que ganó en el 2007 el II Concurso de Pintura y Escultura Figurativas con la obra Retrato de Isomnios, se ha podido disfrutar de su obra también en ciudades españolas como Barcelona, Córdoba, Melilla, Almería y Alicante.

Residente en la actualidad en la ciudad alicantina de Alcoy, el pintor también poeta, continua elaborando su personal manifiesto artístico a través del nuevo realismo.

Reflexiones de un Pintor

"El que no ve la belleza está condenado a destruirla. La belleza no es lo que creen aquellos para quien no es algo vital. El que no la ve no la echa en falta y la confunde. El que no la ve la destruirá sin llegar a saber lo que es.”

"El problema que tiene el realismo es que todo el mundo cree comprenderlo. Se piensa ante un cuadro realista que su cometido es la mera representación de lo cotidiano. La ventaja que tiene la abstracción es que la gente se vuelve humilde y dice "no lo entiendo" y esa forma de no descubrir ese cuadro les sitúa mas cerca del testimonio de dicha obra. Pero cuando se trata de "comprender" rápidamente la pintura, ahí está el realismo. La conclusión es que el espectador resbala sobre la superficie de lo representado y dicha obra puede quedar en la mera apariencia y en la habilidad técnica. "

GOLUCHO




Golucho (Miguel Angel May) was born in Madrid, Spain 1949 and started painting at 12 years old, in 1964 he studied in Paris at the Place des Vosges for 6 years and is reported to have studied master works at the Prado and at Buen Retiro Palace. Golucho is well known in Spain as a contemporary figurative painter, showing in numerous venues including Madrid, Paris, Brussels, Philadelphia, and New York.