Lola Fernández

Lola Fernández - Biografía

Nace en Cartagena, Colombia 1926.
1993 Art Miami ´93, USA
1991 Perspective on the Present: Contemporary Painting Latin America and the Caribean, Nagoya City Art Museum, Japón
Grand Prix Internacional D´ Art, IMF,WADC.
1990 Colección del Banco Central , Museo de la Plaza de la Cultura, San José, Costa Rica.
1989 Junglares, Sala Enrique Echandi, San José, Costa Rica.
1988 Salón de Honor, Bienal Lachner & Sáenz,Costa Rica X Aniversario Museo de Arte Costarricense, San José C.R.
1987 De la Natura al Arte, Ganac, San José, Casta Rica 1986 Arte Latinoamericano, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador
1985 Selections from the Permanent Collection, Museum of Modern Art of Latin America, WADCUSA.
1984 Retrospespectiva de Lola Fernández, Museo de Arte Costarricense
Colecciones:
Maison L´ Unesco, París, Francia.
Casa de las Américas, La Habana, Cuba
Union Des Banques Suisses, Suiza
Museo de arte Moderno , Bogotá, Colombia
Museo de Arte Comtemporáneo de la América Latina, Washigton D.C. USA
Esso Standard Oil, New York, USA
Museo de la Universidad de India, USA






"Lola Fernández Caballero

Lola Fernández es una destacada pintora nacional, una de las precursoras del arte abstracto en Costa Rica y una de las pocas en recibir el Premio Magón de Cultura (1995).
Precursora, fiel a sí misma, insobornable, reacia a figurar banalmente. Esa es la pintora Lola Fernández, una mujer que crea desde muy joven un arte muy suyo que no prodiga demasiado en exposiciones.

Refugiada en su casa en Barrio Amón o la mitad del año en Ginebra, Suiza, es sin embargo, una mujer de una alegre vitalidad. Dueña de su propia libertad creadora, no es fácil encontrarla desplegándose en el mundo social, pero sí es muy acogedora en su casa, en un umbrío recodo de Barrio Amón, donde hasta baila cumbias todas las mañanas. Su estudio repleto de grandes telas arrolladas o desplegadas en bastidores, con uno o dos cuadros en proceso, y muchos rotulitos motivadores, tomados de aquí y de allá, reflejos de su sentido del arte y de la vida, se abre hacia un jardín que ella cuida amorosamente.

“La vida me dio esta oportunidad que es muy linda y yo he sabido aprovecharla: poder expresar lo que siento por medio de la pintura”, declara.

Las dosis de alegría que la caracterizan tienen su origen posiblemente en esta realización artística y en el amor hacia su familia; su esposo es el pintor suizo Jean Pierre Guillermet, con quien procreó dos hijos.

Nacida en Cartagena, Colombia en 1926, muy niña (de tres años y medio), sus padres se trasladaron a vivir a Costa Rica donde ella se educó y estudió pintura.

Se especializó en Bogotá, luego durante tres años permaneció en Florencia, Italia, donde obtuvo la Laurea in Pittura. A su regreso, a los 23 años, fue la profesora más joven de Bellas Artes y se convirtió en una de las inolvidables de esa escuela universitaria a lo largo de 32 años de docencia.

Iniciadora en el país de los grandes formatos, del arte abstracto y del mismo expresionismo, ella formó parte del Grupo Ocho, que en los sesentas revolucionó el arte nacional. Ha expuesto en América Latina, Europa y Estados Unidos, y sus cuadros forman parte de varios museos y colecciones del continente.

Pinta en series, cada vez con una gran libertad temática, investigando siempre algún aspecto de su sensibilidad en el momento. En las últimas décadas, su obra se ha decantado hacia un semi-figurativismo, donde personajes enigmáticos, salidos como de un onírico teatro de la vida, a menudo en muchedumbre, son a la vez espectadores y actores. En una etapa fueron calificados de “arquetipos” y Lola los pinta en distintas atmósferas y con sentidos distintos en cada serie que emprende. Pero también, son característicos de ella sus volcanes, donde fluye su energía ardiente.

A pesar de su versatilidad y renovación, son constantes en ella su sabiduría del color y su instinto compositivo.

Su obra es de las más cotizadas en Costa Rica pero ella no expone ni vende fácilmente.

Resulta una hermosa paradoja que esta mujer tan alegre y abierta exprese a menudo en sus cuadros -sobre todo por medio de los personajes enigmáticos- angustias, desolaciones, gritos silenciosos o silencios cargados de gritos; en síntesis, inquietudes profundas de la condición humana.

Aurelia Dobles T. 2010."