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Painting is silent poetry, and poetry is painting that speaks. Simonides

Samuel Bak









Samuel Bak (born 12 August 1933) is a painter, writer and Holocaust survivor.

Born on August 12, 1933 in Vilna - Vilnius, Lithuania, Bak was recognized from an early age as possessing extraordinary artistic talent. He describes his family as "secular, but proud of their Jewish identity." Immediately following the German invasion of Poland in September 1939, Vilna and the whole East of Poland was attacked by the USSR. After one month though, the Soviets retreated, giving back the city to the Republic of Lithuania. An estimated 30,000 Jews found refuge in the city.

As Vilna came under German occupation on June 24, 1941, Bak and his family had to move into the Vilna Ghetto. At the age of nine, he had his first exhibition inside the ghetto, even as massive executions and murders perpetrated by the Nazis and their Lithuanian collaborators took place almost every day. Bak and his mother escaped the destruction of the Vilna Ghetto by seeking refuge in a Benedictine convent. They were helped by a Catholic nun named Maria Mikulska, and spent most of their time there in an attic.







By the end of the war, Samuel and his mother were the only members of his extensive family to survive. His father, Jonas, was shot by the Germans in July 1944, only a few days before Samuel's own liberation. As Bak described the situation, "when in 1944 the Soviets liberated us, we were two among two hundred of Vilna's survivors--from a community that had counted 70 or 80 thousand." Bak and his mother as pre-war Polish citizens were allowed to leave Soviet-occupied Vilna and travel to central Poland, at first settling briefly in Łódź. They soon left Poland for good and traveled into the American occupied zone of Germany. From 1945 to 1948, he and his mother lived in Displaced Persons camps in Germany. He spent most of this period at the Landsberg am Lech DP camp in Germany. It was there he painted a self-portrait shortly before repudiating his Bar Mitzvah ceremony. Bak also studied painting in Munich during this period, and painted "A Mother and Son", 1947, which evokes some of his dark memories of the Holocaust and escape from Soviet-occupied Poland.

In 1948, he and his mother were allowed to emigrate to Israel, and four years later he studied art at the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem. Bak spent most of his time in Israel studying and living in a modest flat in Tel Aviv and did not paint very much during that period.














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Enrico Pinardi







BORN: 1934 in Cambridge, Massachusetts
RESIDES: Hyde Park, Massachusetts

Enrico Pinardi's canvases have a haunting, dream-like quality to them. The precision of his outline and brushwork recall the unnatural clarity and precision of the dream-world, and the mysterious objects scattered across their spaces take on the emblematic significance of illegible portents or secret fears. The repetition of motifs and colors between canvases heightens this impact, seeming to call on a vocabulary of obsession and desire hidden to daylight knowledge. Like the surrealists, Pinardi invites his viewers into the dream-state, simultaneously calling forth and confounding attempts at rational interpretation.














Lola Fernández







Lola Fernández - Biografía

Nace en Cartagena, Colombia 1926.
1993 Art Miami ´93, USA
1991 Perspective on the Present: Contemporary Painting Latin America and the Caribean, Nagoya City Art Museum, Japón
Grand Prix Internacional D´ Art, IMF,WADC.
1990 Colección del Banco Central , Museo de la Plaza de la Cultura, San José, Costa Rica.
1989 Junglares, Sala Enrique Echandi, San José, Costa Rica.
1988 Salón de Honor, Bienal Lachner & Sáenz,Costa Rica X Aniversario Museo de Arte Costarricense, San José C.R.
1987 De la Natura al Arte, Ganac, San José, Casta Rica 1986 Arte Latinoamericano, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador
1985 Selections from the Permanent Collection, Museum of Modern Art of Latin America, WADCUSA.
1984 Retrospespectiva de Lola Fernández, Museo de Arte Costarricense
Colecciones:
Maison L´ Unesco, París, Francia.
Casa de las Américas, La Habana, Cuba
Union Des Banques Suisses, Suiza
Museo de arte Moderno , Bogotá, Colombia
Museo de Arte Comtemporáneo de la América Latina, Washigton D.C. USA
Esso Standard Oil, New York, USA
Museo de la Universidad de India, USA






"Lola Fernández Caballero

Lola Fernández es una destacada pintora nacional, una de las precursoras del arte abstracto en Costa Rica y una de las pocas en recibir el Premio Magón de Cultura (1995).
Precursora, fiel a sí misma, insobornable, reacia a figurar banalmente. Esa es la pintora Lola Fernández, una mujer que crea desde muy joven un arte muy suyo que no prodiga demasiado en exposiciones.

Refugiada en su casa en Barrio Amón o la mitad del año en Ginebra, Suiza, es sin embargo, una mujer de una alegre vitalidad. Dueña de su propia libertad creadora, no es fácil encontrarla desplegándose en el mundo social, pero sí es muy acogedora en su casa, en un umbrío recodo de Barrio Amón, donde hasta baila cumbias todas las mañanas. Su estudio repleto de grandes telas arrolladas o desplegadas en bastidores, con uno o dos cuadros en proceso, y muchos rotulitos motivadores, tomados de aquí y de allá, reflejos de su sentido del arte y de la vida, se abre hacia un jardín que ella cuida amorosamente.

“La vida me dio esta oportunidad que es muy linda y yo he sabido aprovecharla: poder expresar lo que siento por medio de la pintura”, declara.

Las dosis de alegría que la caracterizan tienen su origen posiblemente en esta realización artística y en el amor hacia su familia; su esposo es el pintor suizo Jean Pierre Guillermet, con quien procreó dos hijos.

Nacida en Cartagena, Colombia en 1926, muy niña (de tres años y medio), sus padres se trasladaron a vivir a Costa Rica donde ella se educó y estudió pintura.

Se especializó en Bogotá, luego durante tres años permaneció en Florencia, Italia, donde obtuvo la Laurea in Pittura. A su regreso, a los 23 años, fue la profesora más joven de Bellas Artes y se convirtió en una de las inolvidables de esa escuela universitaria a lo largo de 32 años de docencia.

Iniciadora en el país de los grandes formatos, del arte abstracto y del mismo expresionismo, ella formó parte del Grupo Ocho, que en los sesentas revolucionó el arte nacional. Ha expuesto en América Latina, Europa y Estados Unidos, y sus cuadros forman parte de varios museos y colecciones del continente.

Pinta en series, cada vez con una gran libertad temática, investigando siempre algún aspecto de su sensibilidad en el momento. En las últimas décadas, su obra se ha decantado hacia un semi-figurativismo, donde personajes enigmáticos, salidos como de un onírico teatro de la vida, a menudo en muchedumbre, son a la vez espectadores y actores. En una etapa fueron calificados de “arquetipos” y Lola los pinta en distintas atmósferas y con sentidos distintos en cada serie que emprende. Pero también, son característicos de ella sus volcanes, donde fluye su energía ardiente.

A pesar de su versatilidad y renovación, son constantes en ella su sabiduría del color y su instinto compositivo.

Su obra es de las más cotizadas en Costa Rica pero ella no expone ni vende fácilmente.

Resulta una hermosa paradoja que esta mujer tan alegre y abierta exprese a menudo en sus cuadros -sobre todo por medio de los personajes enigmáticos- angustias, desolaciones, gritos silenciosos o silencios cargados de gritos; en síntesis, inquietudes profundas de la condición humana.

Aurelia Dobles T. 2010."



Joaquin Mateo







"...viví en el levante durante mi infancia, en una casa humilde apenas perceptible entre los naranjos y el olor a azahar que la envolvía. Una tarde de verano acompañé a mi madre, no recuerdo por qué razón a una mansión fresca y oscura probablemente engrandecida en mi memoria de niño. Una mujer nos mostró orgullosa un dibujo a lápiz, quedé fascinado, y ... desde aquel instante, sin saberlo, mi obsesión sería la expresión artística..." ( Mateo ).

CURRICULUM Joaquín MATEO Robles ( Escatrón, Zaragoza 1.958 )












El pintor MATEO inicia en el año 1975 sus estudios artísticos en la Escuela de Artes Aplicadas y oficios Artísticos de Barcelona y el año 1976 ingresa en la Facultat de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona. En 1982 obtiene la Licenciatura en dicha Facultad y el año 1988 supera las Oposiciones libres de Dibujo como profesor numerario agregado de enseñanza Secundaria dentro del Área de Educación Visual y Plástica.

Estudios de Doctorado en torno a " La representación del conocimiento anatómico en la iconografía científica y artística del cuerpo humano ", en la Facultat de Belles Arts de Barcelona.

Desde el año 1975, año en que celebra su primera exposición de Pintura en la localidad donde reside, nos ha venido mostrando su obra en diversas Salas, Galerías, Certámenes y Concursos de carácter nacional e internacional.



Premios Nacionales - Internacionales:



* Primer Premio Nacional de Pintura " GASPAR CAMPS " Ciutat d'Igualada, Barcelona ( 1999 ).

* Primer Premio Nacional de Pintura en el " III Premio Pintura VILLA DE AGREGA ", Agreda ( Soria, 2000 ) .

* Segundo Premio Nacional de Pintura en el " XVIII Certamen de Pintura CIUDAD de DAIMIEL ",

Daimiel ( Ciudad Real, 2000 ).

* Tercer Premio Nacional de Pintura en el "XXI Premio de Pintura VALENTÍ", ( S. Pere de Ribes, BCN 200 ).

* Cuarto Premio de Pintura en "IX Trofeo REMO BRINDISI-2000" ( Italia ).









José Sanchéz Parrales







Soy autodidacta. Me he presentado a dos premios en mi vida y he sentido la misma mala impresión que tenemos todos los que hacemos hiperrealismo en este país. Estamos rodeados de detractores que quieren simplificar nuestro trabajo a la nada. Al menos hasta hace poco........Si una cámara pudiera pintar al óleo lo entendería, pero que yo sepa todavía ninguna lo hace....... no es comparable!!!. Aun así la pasión que siento a este noble arte y oficio me hace seguir en el camino y disfrutarlo. Sin más palabras.












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