Daniel González Poblete (Ciudad Real, 1944) inició su andadura pictórica como copista en el Museo del Prado. Buena escuela, máxime cuando se empieza con quince años. El hacer de Poblete rezuma una facilidad innata, pero una facilidad bien entendida, sin caer en concesiones, evitando cualquier camino trillado y planteándose cada uno de sus cuadros como un conjunto de problemas técnicos a resolver. Su obra puede verse en la sala de arte Van Dyck hasta el 20 de abril.
-¿Cómo surge su pasión por la pintura?
-Desde siempre me ha gustado dibujar, cuando era pequeño, con 8 ó 9 años, buscaba cualquier superficie en la que poder hacer dibujos, como en paredes de casa viejas, muros, baldosas, dibujaba lo que veía, sobre todo me gustaba dibujar los animales que había en la finca de mi familia, donde entonces vivía.
-¿Qué expresan sus cuadros?
-Normalmente intento reflejar lo que veo y lo que siento, algunas veces pinto la realidad tal cual se me muestra a los ojos, pero siempre viendo un poco más allá. Pinto temas urbanos donde siempre se encierra alguna historia, naturalezas muertas, donde a pesar de ello siempre hay vida en algún insecto escondido, paisajes con escaleras viejas pero en las que siguen naciendo plantas y flores nuevas.
-¿En qué otros temas centra su obra?
-También pinto temas árabes por la fuerza y la belleza que me transmite esta cultura. Otras veces pinto temas imaginarios. Me gusta pintar figuras con temas cotidianos, también me gusta estudiar la madurez y cómo la vida y el tiempo van dejando su huella, me gusta pintar los detalles de las arrugas de las caras y de las manos. Intento pintar sentimientos.
-¿Ha renunciado a algo para poder pintar?
-A nada. Soy un gran afortunado y desde muy joven me he dedicado a la pintura. Empecé con 15 años en el Museo del Prado como copista y hasta hoy nunca he dejado de pintar.
-¿Qué es lo que más destaca de sus obras?
-Las figuras, especialmente las manos y las caras. Me gusta pintar los detalles y soy muy minucioso, especialmente con las manos.
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En Corral de Calatrava (Ciudad Real, 1944), nació Poblete. Y quince años más tarde, en 1959, entra de lleno en el mundo de la pintura como copista en el Museo del Prado, de Madrid, donde se forja como pintor de la mano de artistas tan relevantes como Vázquez Díaz. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios, donde obtuvo el Premio Extraordinario de Dibujo. Lógico es que fuera así ya que desde el primer momento Poblete se ha mostrado como un maestro del dibujo y también como un absoluto dominador del color. Dentro de la figuración es uno de los artistas, sin duda, más importantes del momento actual. Nadie como él conoce los secretos de los juegos de luces, de los relumbres y resoles, de las transparencias y del, en definitiva, milagro del arte de interpretar la vida a través de la pintura. Sus cuadros son un puro ejercicio técnico; le complace captar el titileo de las llamas, el suave reflejo de la lluvia discurriendo sobre el cristal, la caricia de una luz lejana. Todo lo difícil resulta fácil para él. Y siempre la figura femenina convertida en modelo de su hacer. Su obra ha recorrido el mundo; exposiciones en Madrid, París, Londres, Chicago, Lisboa, Bruselas… En Australia, en Méjico, en Venezuela, ha sido posible contemplar sus telas y admirarlas. Por su larga carrera, por su calidad inmejorable, por su bien hacer, nos place que uno de sus cuadros sea portada. J. Llop S.
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