Oswaldo Guayasamín (1919-1999)

Oswaldo Guayasamín ( 1919 -1999 )


Oswaldo Guayasamin, an Ecuadorian master painter and sculpor, was born in Quito July 6th, 1919 to a native father and Mestiza mother. His family was poor and his father worked as a carpenter for most of his life. He was the first child of ten children in his family. From a young age he showed a love of art and enjoyed drawing caricatures of his teachers and the children with whom he played.

Guayasamin attended the School of Fine Arts in Quito as a painter and sculptor. While there, Guayasamin’s best friend died during a demonstration in Quito. This devastating incident helped form his vision about the people with whom he lived and the society in which he lived and later inspired one of his paintings, "Los Ninos Muertos.”

Following his graduation from the School of Fine Arts, Guayasamin held his first exhibition at the tender age of 23. What followed was a career in which he won all of the national awards available in Ecuador. In 1948 he won first prize at the Ecuadorian Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes. In 1955, at the age of 36, he won first prize at the Third Hispano-American Biennial of Art in Barcelona, for El ataúd blanco. And in 1957 he was named the best South American painter at the Fourth Biennial of São Paulo.

Guayasamin created a Pan-American portrait of human and social inequalities, which reached international recognition. His humanistic work, marked as expressionist, reflects the pain and misery endured by the larger part of humanity, and denounces the violence that every human being has had to live and witness within this monstrous 20th century marked by world wars, civil wars, genocide, dictatorships, and tortures. His images capture the political oppression, racism, poverty, and class division found in much of South America. The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization gave him a prize for “an entire life of work for peace”.


His work has been shown in museums in all capitals of America and in Europe, including Leningrade (L'Ermitage), Moscow, Prague, Rome, Madrid, Barcelona, and Warsaw. He carried out 180 individual exhibits, and his production was fruitful in paintings, murals, sculptures and monuments.


His death on March 10, 1999 was marked by a day of national strikes by the indigenous people, whom he spent his life supporting, as well as other sectors of society. His death was considered a great loss to Ecuador and to this day, he is lauded as a national treasure.


At the time of his death, Guayasamin was working on his boldest piece, "The Chapel of Man" (Capilla del Hombre). In 2002, three years after his death, Oswaldo's masterwork was completed and opened to the public. It is co-located with Guayasamín's home in the hills overlooking Quito. Inside the chapel is a collection of artwork paying tribute to pre-Columbian man. The rectangular chapel is said to be heavily influenced by Incan temples and is covered by a dome of copper plate, the inside of which is covered by unconcluded murals of the artist. The Chapel is meant to document not only man's cruelty to man but also the potential for greatness within humanity. The altar of the chapel contains an eternal flame in defense of peace and human rights.



Pablo Neruda described Guayasamín as "One of the last crusaders of imaginativeness. His heart is full of creatures, earthly pain, oppressed people, tortures and signs.He expresses his all and everything into painting. Fashions pass through his head like flimsy clouds. He has no fear of them". As Guayasamín rests in peace, he will be remembered for all this and more - for his political beliefs, his creativity, his courage and his dedication. While Ecuador is being torn apart, his art will unite us for one thing - to mourn his passing.

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Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín Calero nace en Quito, Ecuador, el 6 de Julio de 1919, fue el mayor de 10 hermanos, hijos de una familia humilde. Su padre fue primero tractorista y luego chofer de taxi, una madre que muere bastante joven y una vida de privaciones y pobreza, dejan una profunda huella en un niño de tanta sensibilidad como que a sus siete años ya imprime su vocación artística y pinta sus primera obras desvelandose por encontrar un lenguaje propio, como que la madre le cedía leche de sus senos -alimento de su hermano recién nacido- para disolver las pastillas de acuarela.

Mientras su padre lo forzaba para que fuese un chico normal, como sus hermanos, que estudiaban para una profesión, Guayasamín estudiaba el rostro -en serio y en broma- de sus maestros que lo sacaban e clases por la ofensa de caricaturizarlos, uno de ellos llegó a decirle «hazte zapatero... porque no sirves para nada». Excepto para pintar.

Con desilusión de la familia que pierde un doctor en algo, entra en 1932 a la Escuela de Bellas Artes y allí también choca con los moldes y las tradiciones; pronto es el primer alumno y al mismo tiempo el mejor maestro, y sus cuadros impactan a todos cuantos los ven.

Su primer encuentro con la crueldad de la vida, el azote de la violencia y la injusticia de los asesinatos, que le llena de ira y reberldía el corazón, se plasma en el cuadro que titula "Los Niños Muertos" y que recoje la brutal escena de un grupo de cadáveres amontonados en una calle de Quito, entre los que consta un chico de su barrio, su mejor amigo, de apellido Manjarrés, asesinado por una bala perdida.

Desde entonces asume una posición frente a las crueldades e injusticias de una sociedad que discrimina a los pobres, a los indios, a los negros, a los débiles.

Su nombre y ancestro indios, la pobreza de su infancia, el asesinato de su amigo, la crisis agobiante del año 30, la Revolución Mexicana, la Guerra Civil española, y todo lo que va sucediendo en el mundo le hacen ver y sentir una realidad que se agudiza con el paso del tiempo y frente a la cuál asume una actitud ideológica que se refleja en su concepción plástica y su actitud política.

Aunque nunca se afilia a partido político alguno, siempre milita en las causas de la solidadridad con los pueblos oprimidos, en la lucha por la intregración latinoamericana, contra las dictaduras, contra los abusos y agresiones de los países poderosos e imperialistas; por la Paz.

En 1941 se gradúa de la Escuela de Bellas Artes y a 2 años de ello ganó el "Salón Mariano Aguilera"; un primer importante premio de su vida.

Luego vendrán otros significativos, como el Gran Premio de la III Bienal de Barcelona, España (1955-1956), el Primer Premio de la Bienal de Sao Paulo (1957).

Su primer viaje al exterior en 1942-1943, es producto de una invitación del Area Cultural de Departamento de Estado de Estados Unidos y visita la mayor parte de museos de ese país. Realiza un viaje entre 1944 y 1945 desde México hasta la Patagonia en el que hace apuntes y dibujos de la que será su primera serie de 103 cuadros, denominada "HUACAYÑAN", que en quichua (una de las lenguas aborígenes de Ecuador), significa "Camino del Llanto". A lo largo de su vida viaja a varios sitios en el mundo como China, India, URSS, Egipto, Grecia, y toda Europa, pero especialemte a Cuba, donde germina una gran amistad con Fidel Castro al que pintó varios retratos.

En 1976 con sus hijos crea la Fundación Guayasamín, y a través de ella dona al Ecuador todo su patrimonio, con los que organiza tres museos: Arte precolombino (más de 3000 piezas), Arte Colonial (más de 800 piezas) y Arte Contemporáneo (con más de 250 obras). En este último se exhiben los cuadros de su más importante colección pintada entre 1964 y 1984, "LA EDAD DE LA IRA", su segunda gran serie que refleja las crueldades de la Guerra Civíl española, las invaciones nazis, de los campos de concentración, de Hiroshima, Vietnam; los manejos de la CIA con las invasiones a Playa Girón, República Dominicana, Panamá; y las torturas y genocidios por las dictaduras de Chile, Argentina, Uruguay, etc.; y cuadros de su tercera gran serie denominada "MIENTRAS VIVA SIEMPRE TE RECUERDO" un homenaje de ternura y amor su madre, y las madres del mundo.

Ha hecho exposiciones monumentales -más de 100 obras- en los museos más importantes de Francia, España, Italia, la ex-URSS, Polonia, Checoslovaquia, Bulgaria, México, Cuba, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Argentina, etc. Pinta a grandes personajes contemporáneos, escritores, artístas, políticos, estadistas. Entre ellos se destacan Juan Ramón Jiménez, Neruda, Rulfo, Gabriela Mistral, Benjamín Carrión, Gabriel García Márquez, Ernesto Cardenal, Danielle y Francoise Mitterrand, el Rey Juan Carlos de España, la Princesa Carolina de Mónaco, y muchos más.

Los críticos y coleccionistas, los personajes mundiales consideran que la fecunda y personalísima obra de Guayasamín -cuya identidad es universalmente inconfundible- trascenderá, porque en ella está reflejada, con ira, con ternura, la imágen de «EL TIEMPO QUE ME HA TOCADO VIVIR» como dice el propio Guayasamín en un libro editado por el Instituto de Cooperación Iberoamericano de España.

A partir de 1996 inicia en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado"LA CAPILLA DEL HOMBRE", como un homenaje al ser humano, especialmente al pueblo latinoamericano con su sufrimiento, lucha y logros, desde el mundo precolombino, la conquista, la colonia y el mestizaje. Oswaldo Guayasamín fallece el 10 de marzo de 1999, aún sin ver finalizada LA CAPILLA DEL HOMBRE -cuya primera fase se inauguró en el 2002-; este proyecto fue declarado por la UNESCO como "prioritario para la Cultura", y se ejecuta con aportes de entidades de Ecuador, Chile, Bolivia, etc., otros que realizó el propio Guayasamín, y de la solidaridad de artístas -cantantes y pintores- de Hispanoamérica con la donación de obras y la realización de festivales musicales.

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Alfonso Endara

Alfonso Endara -  Luis Alfonso Endara Moreno


Born in the City of Quito - Ecuador on July 8th, 1960 has perfected his art through over 30 years of explorative and passionate work and, by sharing with European masters, has developed a formidable expertise and a polished technique of repeated thin layers of oil paint, as ancient painters used to apply to the canvas. Humans are the axial point of is artistic creation.

Projecting both at the national and international level, he has to his credit more than 60 individual and group exhibitions, mainly working in series as in the most renowned cases of: Arts, Crafts and Still Life, Mimes and Clowns, Seduction to Michelangelo, The Secret of Decadence, Confrontation and Faces, Traces and Root, among others.

His first solo exhibition of realism and figure “Arts, Crafts and Still Life” epitome of Endara´s work, was hold in the Colonial Art Museum in Quito on 1983. Like Renaissance masters, this work evokes, dignifies and perpetuates the daily work of ordinary people nobody will notice.

“Mimes and Clowns”; presents masquerades of pain that reveal the inner conflicts of the people, smiles full of suffering in their constant struggle between joy and suffering, good and evil.

He has also recreated his public with his “Seduction to Michelangelo”, an effort and a challenge to use the corpulent anatomy of Michelangelo as a frame to express the sensuality, innocence and strength of a common bride.

A next exhibition tells of the manipulation of society and the woman's claim that go deeper into the intimate spiritual language of “The Secret of Decadence”, manifesting the need to stop living values that are devalued, and start living principles that are permanent and eternal.

His most recent work titled “Confrontation” makes semblance of those deep issues of the inner soul that embarrass and hurt, and that have to be exposed to light, and the light of God for them to be healed and for people to be free.

His latest art work called “Faces, Traces and Roots” reflects invisible and unnoticed people. Tanned and faded faces by the sun and time, men and women who load their burdens and those of others, faces of humility, dignity and innocence.

Luis Alfonso Endara Moreno
8 de Julio de 1.960

Nació en la Ciudad de Quito - Ecuador el 8 de Julio de 1960, todos sus estudios académicos los realizó en la Ciudad de Quito, en la Escuela de los Hermanos Cristianos, en el Colegio Luis Gonzaga y en la Universidad Central del Ecuador.

Perfeccionó su arte compartiendo con maestros europeos.
Ha desarrollado un trabajo minucioso desde sus inicios hasta desarrollar una formidable maestría en la plástica proyectándose no solo a nivel nacional sino internacional.

Realizó su primera exposición individual de realismo y la figura plasmada en lienzo, lo que ha sido el arquetipo de Endara.

Tiene a su haber más de 40 exposiciones entre individuales y colectivas, en una técnica depurada, ha gustado trabajar en series (en especial las últimas 506 exposiciones) tal es el caso de artes, oficios y bodegones. Trabajo digno de cualesquier maestro del renacimiento evoca, dignifica y perenniza el trabajo cotidiano de aquellos que para el común de las personas pasa totalmente desapercibido.

Luego vino la serie mimos y payasos; mascaradas de dolor que dejan entrever los conflictos íntimos de las personas, esa lucha constante entre el gozo y el sufrimiento, el bien y el mal; esas sonrisas muecas de dolor, esa "simulación de la lucha por la vida", que nos ilustra personajes con sus medias caras pintadas.

Nos ha recreado también con su SEDUCCIÓN A MIGUEL ÁNGEL, en la cual una mujer ataviada de novia comienza a moverse y a desvestirse ante el apacible Adán y el violento dios de Miguel Ángel, Hasta adentrarse en el mural, transformando sus suaves y finas líneas, en la corpulencia anatómica típica del maestro de la Sextina; para luego salir de la fría pared a enredarse en el amorío mítico de Adán y Eva; serie que ni el mismo pintor sabía donde terminaba, si no que un día él mismo dijo: " ¡Ya me cansé de esto! "/ y terminó en beso apasionado ante la mirada cómplice de aquel dios.

Una de las últimas exposiciones nos habla del manipuleo de la sociedad, de los muchos y tantos ofrecimientos que sólo son venalidades, y de la reivindicación de la mujer, ese adentrarnos más en ese íntimo lenguaje espiritual de EL SECRETO DE LA DECADENCIA, donde la necesidad de dejar de vivir valores, que se desvalorizan, y comenzar a vivir principios que son permanentes y eternos; de la necesidad de vivir verdades ya no realidades que siempre son cambiantes.

Es necesario recalcar la elogiosacrtica que ha recibido fuera del país, ya que sus obra han sido expuestas y admiradas en diferentes países y se encuentran incluidas en muestras permanentes y de grandes coleccionistas en América, Europa y el Caribe. Se ha destacado en el Salón Luis A. Martínez, Mariano Aguilera, Bienal de Cuenca. En las Galerías del Museo de Bogotá, Cali, en el Centro Cultural Mexicano, en la Galería Vértice Guadalajara, Puerto Vallarta y Querétaro en México. Su obra ha visitado ferias internacionales en Dubai, Shangai y Arwi en Puerto Rico, entre otras.

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